什么是rap R&B(教学帖)
[color=Blue]RAP:黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。RAP有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上,HIP-HOP的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除RAP外，还有：（RAP经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。R&B:是英文Rhythm&Blues的缩写,译作“节奏蓝调”或“节奏布鲁斯”,顾名思义,就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏,这种音乐风格诞生于上世纪40年代，LouisJordan被认为是R&B之父。R&B的崛起从经济学的角度来看，多少跟当时的消费环境有关，二次大战期间，黑人购买力大增，黑人音乐供不应求，R&B应运而生，所向披靡。1945年到1960年是R&B的鼎盛时期，当时黑人不许涉足白人的夜总会,戏院及首轮电影院,买唱片回家听就成为他们最好的消遣。R&B从诞生之日起,就不断地发展,演变,壮大,始终是音乐世界的主流元素,R&B歌手也始总终是流行榜上不败的骄客，除去B.B.King,StevieWonder等几十年声势不坠的常青树外，从上世纪80年代起在R&B乐坛崛起的新一代巨星亦延续R&B独领风骚的神话,上世纪80年代崛起的歌手以R.Kelly,Li鄄onelRichie为代表。在上世纪90年代可以说又是R&B的一个空前兴盛时期,很多R&B歌手都成为流行乐界的超级巨星,随手可以写出一长串的名字Envogue,Maxwellb,Usher,Brandy,MaryJBlige,Baby鄄face等等。到近年，纯女子R&B组合更呈现前所未有的繁荣局面,Destiny‘sChild,Alture,Honeyz等均有突出的表现。此外,一些公认的流行巨星Madonna,Diana,VanessaVilliams,MichaleBolton等,无时无刻不在证明着R&B的无孔不入,无处不在。[/color] 收到......... 先说一下，由于个人的阅历有限，所以现在我给大家介绍的，都是近来在美国BILLBIORD公告牌上有不错成绩的，或是个人认为大家值得去关注的，所以有疏漏的地方也请大家多教
一R&B男歌手
1USHER 这个不用我多说。听欧美的朋友可能都听说过，其实大家知道他大多是在他2004的专集COFESSION大红后，尤其是和LUDACRIST合作的YEAH！更是横扫公告牌数周之久，而COFESSION的一二两部分，更是很受歌迷追捧的，随之由歌曲带出的就是他和前TLC成员的那段恋情，而在人们越来越多的关注他之后，之前的一些专集也被大家翻出来细细品位，例如8701，甚至是他在刚刚出道时用稚嫩的嗓音演绎的一些青春歌曲。在他频频出现在各大颁奖礼时，他和ALICIA KEYS深情合唱的MY BOO，又掀起了一阵热潮，不论是颇具硬朗风格的舞姿还是磁性的声音都给大家留下了深刻的印象，所以我们现在需要做的就是期待他下一张专集的问世。
2 MARIO 这个18岁小孩子的一首LET ME LOVE YOU，一下清亮了人们的耳朵，不论是旋律还是歌词，都和他年龄所应有的特质不符，所以便很容易的打动了人们的心。随后打榜的18，虽少了深情，但是跳跃的节奏，和初显霸气的歌词“REMEMBER I JUST 18，THAT MEANS I GOT 7YEARS TO CATCH UP。SO WHAT‘S UP！正如专集的名字TURNING POINT，这正是他成长的转折点。（友情推荐 HOW COULD YOU）
3 CHRIS 7BROWN 这个小小孩我不得不说，也不得不佩服。是谁打败了连续第一的GOLD DIGGER？便是他的RUN IT。说起这首歌，其实大家听了的话会有感觉，就是它并不是令人想象中的那样惊艳，但是那样的歌能出自一个16岁的孩子口里，我认为那才是真正使他等上第一的原因！
4 CRAIG DAVID和BABYFACE 关于前者，大家都知道是标准的英式代表，最新专集THE STORY GOES相信大家早已经有耳福了，至于BABYFACE，要说的是他强悍的外形下有如此细腻的嗓音，建议大家去听他新专集中的MAD SEXY COOL BABY。大家定会对我的说法深信不移了。
5 OMARION 大家可能知道他是HIP-HOP团体B2K的主唱，但现在他已经推出了自己的专集O，要是推荐吗，首推的就是同名主打O了，虽然在榜上无大的作为，但是较为讨好的外表加上深情性感的眼神，女同志们顶啊！要说OMATION就不得不说他的哥哥MARQUES HOUSTON，可能大家对他不太熟悉，但是他最近也有出专集NAKED，声音比OMATION略带沙哑，推荐SEX WITH YOU ！ 呵呵，大家品味以下吧！还有要说的是他的弟弟ORYAN，真是才艺大家庭啊，除了长相比OMARION差了一点点，那声音简直和他哥哥像极了！推荐TAKE IT SLOW。还有大家可以去看看他们的电影，YOU GOT SEVERED，那舞蹈简直了！！！
6 RAY J 要说起他吗，是BRANDY的哥哥，在四年前有过一张专集，四年后的一首ONE WISH立刻打入前20，别的什么也不说了，大家快去听听吧，有说不好听的站出来叫板！那歌词写的叫感人！
7 TREY SONGS 他是新人，是大家公认比较有前途的一位，外表不错，声音不错，天生就是唱R&B的料，但歌吗，建议大家去听JUST GOTTA MAKE IT 是和TWISTA FEARING的，还不错，其他的吗，看大家的喜好了！
其实好的有很多，但今年上基本上就是这几位了，可能还有，但一时没想到的，大家补充啊！
下面说一下女歌手
1BEYONCE 这还用说吗，自从单飞后一曲CRAZY IN LOVE唱红整个世界的性感美女，无可挑剔的脸蛋和身材，美妙的声音和舞姿，连女孩子都想多看几眼，要说的是她发行了第二张专集SPEAK MY MIND，首支上榜冠军曲与SLIG THUG合唱的CHECK ON IT，个人认为还是延续了她原有的CLUB曲风，但远没有CRAZY IN LOVE来的经典，剩下的，我不说了，大家去听吧！
2 AMERIE 这个有小BEYONCE之称的小美女，其实早就进了圈里，只是没有她的新专集TOUCH来的一鸣惊人而已，专集里的令一首ONE THING也成为了极红的精品，她的声音极其亮，感觉很清新，但又不失庸懒，还不错！
3 RIAHNNA 这个小姑娘可了得，刚出道边得到JAY-Z的赏识，并随后推出了THE SONG OF THE SUN，一首DON TO REPLAY，在公告牌上的名次居高不下，但个人认为这首歌并不太符合大多数人的欣赏习惯，还是建议大家去听听她的LET ME，让你很快感到她的热力！
4 KELLY ROWLAND 她同BEYONCE 一起是DESTINY‘S CHILD的一员。和NELLY的DELIMA也不知道迷倒了多少人了，虽然现在她们的团体已经宣布解散了，她在近期也没有出新专集，但是像STOLE这样的歌曲，也仍给大家留下了深刻的印象！个人认为是不错的R&B女歌手！
5 MARY J BLIGE 说起她，可是一位老歌手了，但是仍给大家不断带来惊喜，就像她刚刚推出的专集THE BREAKTHROUGH中BE WITHOUT YOU取得了不错的成绩，虽然她也总是和MISSY一起合唱了一些HIPHOP风格的单曲，但她的抒情曲风显然来的更有味道！
6 CIARA 这个小妮子在今年可是大火了一把，先是像GOODIES LOSE CONTROL这样的合唱曲目让她大显身手，和男朋友BOWWOW的一首LIKE YOU，至今仍停留在榜单上，再加上曼妙的身段和脸蛋，俘获了多少男歌迷的心！
7 MARIE CAREY 她可是在2005年咸于鱼大翻身，SHAKE IT OFF WE BELONG TOGETHER IT‘S LIKE THAT等等曲目都成为了冠军，这样也使她成为了继猫王之后拥有冠军曲目最多的艺人，要说2005最风光的人物非她莫数了！而在2006的年初，她又推出了一些单曲像DON‘T FORGER ABOUT US ONLY LONELY也取得了不错的成绩，让其他艺人望其项背啊！！
先和大家说这么多，很感谢大家能耐心的看完！接下来我会接着为大家推荐HIPHOP和BLUE还有一些团体的！希望大家支持！ 来自转贴
R&B知识大全
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐
就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
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2 R&B知识大全
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术髌贰Ｒ虼嗽赗&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
推荐唱片：
1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)
“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。
9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。
10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。
11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。
12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)
作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。
13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。
14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘. :sU9832T: R&B最高~
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